Laurence philoménehttp://www.flickr.com/photos/laurencephilomene/
fredag den 27. november 2009
onsdag den 25. november 2009
Kirsten Hassenfeldt
Kirsten Hassenfeld Dans La Lune 2007. Paper with mixed media, dimensions variable. Photo by the artistvia artcritical:
http://www.artcritical.com/golden/DGHassenfeld.htm
papershapers
Her er en video med forskellige kunstnere der alle formgiver med papir. Den tager 8 minutter, men er værd at kigge på.
mandag den 23. november 2009
torsdag den 19. november 2009
onsdag den 18. november 2009
Tegneworkshop: I begyndelsen var der ingenting
BGK workshop: I begyndelsen var der ingenting..
En proces-udstilling på Jens Nilsen & Olivia Holm Møller Museet
Tid: 21. november - 31. december 2009 Sted: Jens Nielsen & Olivia Holm-Møller Museet, Nørrebrogade 1, Holstebro
Fra pressemeddelelsen:
Når publikum møder op til ferniseringen på udstillingen "I begyndelsen var der ingenting...." den 21. november, vil de få en noget anderledes ferniserings-oplevelse, end de er vant til. Væggene er tomme, og der står ingen skulpturer på gulvet. Der er ingen udstilling at se. Udstillingen, der er arrangeret af Billed-kunstnerisk Grundkursus, vender op og ned på den normale, statiske udstillings-praksis, hvor værkerne bliver produceret og hængt op inden udstillingen åbner. Når ferniseringen er overstået,
Med "I begyndelsen var der ingenting...." er det lige omvendt: Her åbner udstillingen med et tomt rum, der i løbet af udstillingsperioden fyldes med kunst. Dog ikke helt tomt, for der venter publikum en lille overraskelse i et af rummene: Eleverne fotograferer og dokumenterer publikum og deres reaktioner. Billederne printes ud på en farveprinter og hænges op på de steder, hvor de blev taget.(udeladt i rigtig pressemedd.)
Tematikken i workshoppen er sort/hvid tegning - giganttegning, og tegning i alle former og afskygninger, hængt op på gulv og vægge. I løbet af udstillingsperioden føjer BGK-eleverne så tegninger til, der efterhånden fylder rummet. Publikum kan følge processen, efterhånden som væggene bliver fyldt med tegninger. Men publikum kan også selv deltage aktivt i udstillingen. Under hele udstillingsforløbet vil der være indrettet et mere intimt og hjemligt tegnerum i underetagen, hvor publikum kan sætte sig og lave en tegning, som man kan hænge op og lade indgå i udstillingen.
Publikum er også velkommen til at møde op i løbet at udstillingsperioden og hænge egne tegninger på væggen.
Praktisk info om tegneudstillingen:
På udstillingen er det frit hvad I kan tegne og arbejde med, bare det er tegning på papir/papirskulptur – bare ikke maleri. I kan komme og arbejde inde i museet i museets åbningstid, dvs. tirs – lørdag kl. 10 – 16 + i BGK timerne.
Generelt er det godt hvis I kan arbejde med store tegninger, der kan relatere til menneskestørrelse – og gerne brede sig på flere vægge ad gangen.
Prøv f.eks. at finde et hjørne, et sted i museet som i synes er ”overset” og som skal aktiveres med tegning. Klæb papir op på væggene og gå i gang.
Mosaikbilledet
Nede i det store rum for endevæggen skal hænge det store mosaikbillede, som består af en masse små (flere hundrede) tegninger sat sammen så de danner et stort s/h billede: I laver tegninger af robotter (A5 størrelse) og kunstige kropsdele - dvs. det kunstige menneske, som tilsammen danner ét stort billede af en menneskefødsell. Stine har bidraget med et rigtigt heftigt billede som jeg scanner og printer ud. Jeg forestiller mig at på åbningen hænger et lille print af fødselsbilledet på den store væg evt. på et stort stykke karton i det store billedes størrelse. Publikum kan her få en smagsprøve på mosaikprojektet. Fødselstemaet passer også godt med titlen: I begyndelsen var der ingenting.
I kælderen
I kælderen skal udfolde sig et hjemligt rum - her skal I tegne vægtegninger af 1:1 - alt relateret til et hjemligt rum - jeg tænker her kunne tematikken det være et "andet rum" - det andet rum, mit andet rum, dvs. et psykologisk rum, et ønske rum, fortrængninger, fantasiudfoldelser af "andre rum"... Hvad siger I? Lad den blot syre ud hernede. Her kan publikum i øvrigt også have mulighed for at tegne med. Generelt på udstillingen synes jeg at I bare skal tegne løs, hvis I mangler tematikker/stikord i forhold til titlen, kunne det være :
Hvad er ingenting? Skabelsen, Big Bang/Big Chrunch, Sorte huller, hvid støj, osv. Jeg vil meget gerne I tænker med.. Ellers kan det sgu´ være hvad som helst tegning som f.eks. breder sig på sokler og podier, væg og gulv osv. Print i moduler/mønstre osv. Check de kunstnere der er lagt ud på BGK bloggen for inspiration!
Go ahead!
tirsdag den 17. november 2009
recycled toy sculpture
recycled toy sculpture´s by Robert Bradfordhttp://cyanatrendland.com/2009/10/19/recycled-toys-sculpture-by-robert-bradford/
heste
det er ligesom heste,
der står i vinterstald og gumler gulerødder,
skuer over til hinanden.
tygger rigtigt til,
tygger rigtigt godt til.
savler lidt,
tripper lidt.
indtil den ene sparker den anden over benet,
og den anden siger:
"hey,
jeg bedte ikke dom din opmærksomhed,
og jeg tror heller ikke,
du fik en invitation til min."
Elevarbejde af Silke
http://www.sssilke.blogspot.com/
det er ligesom heste,
der står i vinterstald og gumler gulerødder,
skuer over til hinanden.
tygger rigtigt til,
tygger rigtigt godt til.
savler lidt,
tripper lidt.
indtil den ene sparker den anden over benet,
og den anden siger:
"hey,
jeg bedte ikke dom din opmærksomhed,
og jeg tror heller ikke,
du fik en invitation til min."
Elevarbejde af Silke
http://www.sssilke.blogspot.com/
Elizabeth Peyton
Liam
"Kurt"Den Amerikanske kunstner Elizabet Peyton,via Contemporaryartsem:
http://contemporaryartsem.wordpress.com/2008/12/27/modern-painters/
http://contemporaryartsem.wordpress.com/2008/12/27/modern-painters/
torsdag den 12. november 2009
Chris Johanson
Asked about the motivation behind his art, Chris Johanson responds that "life is about looking at and being a part of life. We need to be a part of each other. If we separate we are alone. That is a world of walking dead people. That is why I make art, to talk about how important it is to stay in the now and look at life." Johanson believes that life is a series of actions and projects. That is why he makes many things in many media: painting, sculpture, installation, film, video, music, writing, bands. He likes to collaborate with friends and strangers. Johanson explains that he likes to look at the little pictures in life as well as the big picture. A smile is just as important to him as a cosmic question about the nature of god.
Via Deitch Projecs:
http://www.deitch.com/artists/sub.php?artistId=6
http://www.deitch.com/artists/sub.php?artistId=6
Dr.Lakra
Dr Lakra is a tattoo artist living and working near Mexico City. In his parallel activities here, however, Dr Lakra transfers his draughtsmanship onto the idealised figures in 50’s Mexican magazines. Pin-up girls, wrestlers, beauties and cuties are tattooed and 'enhanced' in ink with bats, demons, spiders and the faces of pouting vixens. Like pertinent graffiti, the relative innocence of another era is politicised and the images are infused with a relish for the diabolical. Beautification or social identification, the works are a carnival of the grotesque. Kitschy erotica, ancient ritual, and hallucinogenic visions are fused in a collage of ideologies.
via Satchi Gallery:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/dr_lakra.htm
onsdag den 11. november 2009
Kirstine Roepstorff
Kirstine Roepstorffs første store soloudstilling i Danmark viser collagekunstens unikke potentialer. Glittet papir og kornede kopier bliver flettet sammen i visuelt forførende udsagn om magt og balance.
Via Kunsten.nu:
http://www.kunsten.nu/artikler/artikel.php?Kirstine+Roepstorff+Kunsthallen+Brandts+Collage
http://www.kunsten.nu/artikler/artikel.php?Kirstine+Roepstorff+Kunsthallen+Brandts+Collage
tirsdag den 10. november 2009
Raymond Pettibon
Raymond Pettibon was born in Tucson, Arizona in 1957. After graduating from college, Pettibon worked briefly as a high-school math teacher, but soon after set out to launch a career as a professional artist. A cult figure among underground music devotees for his early work associated with the Los Angeles punk rock scene, Pettibon has acquired an international reputation as one of the foremost contemporary American artists working with drawing, text, and artist’s books. Pettibon is as likely to explore the subject of surfing as he is typography; themes from art history and nineteenth-century literature appear in the same breath with American politics from the 1960s and contemporary pop culture. In his 1998 anthology, “Raymond Pettibon: A Reader,” the viewer can read over Pettibon’s shoulder to discover a handful of the artist’s muses—Henry James, Mickey Spillane, Marcel Proust, William Blake, and Samuel Beckett, among others. In the 1990s, Pettibon extended his work beyond the printed page and onto the walls of the exhibition space, creating wall-sized drawings and collages. via art21:
http://www.pbs.org/art21/artists/pettibon/index.html
Collageparty
the Collage Party by Canadian artist Poul Butler is an experimental studio where artists are invited to work alongside each other in a social setting, often for days on end
Basil Wolverton
Basil Wolverton, amerikansk cartoonist der havde sit virke i årtierne fra 1940'erne til 1960'erne.via supertouchart
http://www.supertouchart.com/
fredag den 6. november 2009
Henrik Vibskov
Pressemeddelelse november 2009
Mads Gamdrup & Jone Kvie viser en række meget smukke og poetiske værker. Kunstnerne har i de seneste århaft et fælles udgangspunkt: et idémæssigt slægtskab omkring naturvidenskaben. Dog er resultaterne vidtforskellige.Den norske kunstner Jone Kvies skulpturer spejler ofte fænomener og former i naturen – fra isbjerge,stalakitgrotter, bjerge og træstubbe til vulkanudbrud, meteorer og stjerneskyer. De vældige inspirationskilder,med deres referencer til bl.a. naturvidenskab og rumforskning, reduceres ned til abstrakte, overskuelige former– uden at den nye enkelthed fjerner kompleksiteten i det, han afbilleder.Mads Gamdrups fotografier er abstrakte, og udfordrer i høj grad vores opfattelse af traditionel fotokunst, daværkerne på ingen måde er motiv‐baserede. Inspireret af forskning i farve‐metafysik og baseret på Newton ogGoethes farveteorier, udforsker han således med serien Monochrome Colour Noise fotografiets potentiale ogsender tankerne mod nonfigurativt maleri.På trods af forskellene i medie og form er der således under overfladen en grundlæggende fælles interesse fornaturvidenskaben. Når Kunsthal Brænderigården præsenterer værker af begge kunstnere, fremstår aspekter ide enkelte værker stærkere. Gamdrups smukke farve kompositioner og Kvies stjernetåger bliver således mereend ren æstetik.
Henrik Vibskov – Grafiske EksperimenterVises i østfløjenNavnet Henrik Vibskov er ikke alene forbundet med underfundige og nyskabende tøj‐kreationer, der bliverpræsenteret på stort anlagte spektakulære shows i sammenhæng med hver ny kollektion; det kobles bl.a. ogsåtil et musikalsk samarbejde med musikeren Anders Trentemøller.Udstillingen Henrik Vibskov – Grafiske Eksperimenter på Kunsthal Brænderigården lægger nye dimensioner tilden danske avantgarde‐designer og multikunstner Henrik Vibskovs kunstneriske univers. Han præsenterer heren lang række grafiske værker, der tilsidesætter hans normalt præcise digitale arbejdsform, hvor alt er muligtog alt kan kopieres og skaleres i det uendelige.I de udstillede værker tager han et teknologisk skridt baglæns og arbejder med klassiske trykketeknikker somtræsnit, litografi, linoleumstryk, kobbertryk og serigrafi. Med disse værker fortsætter han således, påeksperimenterende vis, sine fascinerende undersøgelser af kunstens potentialer.
Mads Gamdrup & Jone Kvie samt Henrik Vibskov – Grafiske Eksperimenterkan ses i perioden 14. november – 3. januar 2010 på Kunsthal Brænderigården, Riddergade 8, 8800 Viborg.Tirsdag – søndag 13‐17.
torsdag den 5. november 2009
mandag den 2. november 2009
søndag den 1. november 2009
BGK vægmaleri i Hover-Gludsted
præsentation og arbejdet med BGK vægmalerin i Hover-Gludsted under Kulturkaravanens besøg
Abonner på:
Opslag (Atom)